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    那一幅，如果不看原作，任谁都会认为是吴冠中本人的作品，可是如果对比原作，反而会觉得不如后两幅这么像。

    这个原因很简单，就是刚才他自己说过的那句话，前者追求的是神似，后者追求的形似。

    临摹，一般都有三个境界。第一个境界就是形似，不管是临还是摹，都要以与范本“相像”为目标。

    形似之后，才是第二个阶段的神似。在这个阶段，临摹者可以说是已经触摸到了范本的真谛，领悟到了原作的一些精髓。但恰恰因为如此，在“形”这个方面，往往反而不如形似更加的“相像”。

    第三个阶段就不用说了，形神具似。这种时候，一般的鉴定师都没有能力将真作和伪作区分开来，那就更不要说是普通的收藏爱好者了。

    可既然临摹都是以“相像”为目标，那为什么并不是很相像的神似会更在形似之上呢？

    具体的道理这里就不讲了，只需要一句话大家就能明白。

    形似，是必须要有原作存在的情况下才有意义，而神似，则可以冒充原作者杜撰作品！

    就好比张大千仿石涛，那就是将神似玩到了出神入化的境界，很多知名的收藏鉴赏大家，甚至很多的书画大家都曾经被他坑过。

    “三幅画，两幅得其形，一幅得其神！陆老弟，我现在还不好给你定价，因为我不确定客户究竟会看上哪一幅。要不这样，你先把画放我这里，等客户过来看过了，我再给你答复？”

    “那就麻烦许老板了，没事的话，我就先走了。”

    “哎，急什么，你先坐着喝口水，我给你看个东西！”许老板一把将陆铭按坐在沙发上，先是小心翼翼的将三幅画都收了起来，然后从办公桌后的书柜里又拿了几张照片出来。

    “来，仔细看看，这几幅画你能不能画？”

    “这些？”陆铭皱着眉头接过照片，第一张照片上的作品就让他感觉眼熟，仔细一看，果然是张大千那幅著名的水墨荷花图。
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